🖌LE MÉTIER 🎨 C'EST QUOI CETTE HORRIBLE BÉBÊTE ? PAR DAVID DAMOUR

Toutes les couleurs ci-dessous proviennent de peintures que j'ai fais moi-même avec des pigments et des liants purs, car je n'achète jamais et j’utilise encore moins les peintures du commerce, car elles ne correspondent pas à ma sensibilité!

💡✏️⚗️🪨💧JE FAIS TOUTES MES PEINTURES🪵🥣🌈🎨🖌 ✍️🖌

PARCE QUE L'ART EST MATIÈRE AVANT D'ÊTRE MESSAGE

Le Broyage des Peintures & Co! LE MÉTIER C'EST LA BASE

"Pourquoi en tant qu'artiste je perdrais mon temps à préparer mes liants, mes peintures et mes couleurs, je peux les acheter toutes faites, les fournisseurs sont la pour ça non!, ce n'est pas mon métier, je suis un créatif et un créateur, j'ai autre chose à faire"
Si cette assertion un peu puérile était vraie, je n'aurais pas autant d'artistes qui me demandent des conseils et qui viennent assister à mes MasterClass! et qui lisent mes livres!

Me croiriez vous si je vous disais qu'il me faut moins de temps pour faire mes peintures que si je devais les choisir et aller les acheter toutes faites en boutique, et pourtant c'est vrai :

j'ai mis au point après de nombreuses années de recherche et pour ma pratique, des stratégies, afin de faire des peintures sans le moindre effort, elles se font quasiment toutes seules, c'est comme faire de la cuisine, par simple mélange! et qui n'aime pas faire un bon gâteau. Cela me demande une ou deux séances annuelles, un vrai plaisir, quelques jours seulement, pour fabriquer mes peintures, puis les conditionner soit en tubes soit en pot hermétique, ensuite je peux créer et peindre sans m'en soucier tout le reste du temps, le métier n'est pas un frein, mais une libération de la pensée créative : lisez Marc Havel et vous verrez

Et puis toutes les techniques n'existent pas dans le commerce, les plus intéressantes et celles considérées comme historiques, c'est-à-dire qu'elles ne se conservent pas longtemps en tube, et les plus belles surtout : comme la peinture à la colle de parchemin, au blanc d’œuf, à la caséine, à la gomme laque, voir mon blog pour les découvrir, ensuite si vous voulez aller plus loin vous pouvez toujours lire un de mes livres, je vous conseille le N°4 pour toutes les techniques de peintures à l'eau et le N°5 pour toutes les autres peintures à l'huile et en mode solvant.

Ceux qui ont lus mes livres et ont assistés à mes Masterclass le savent très bien et ils me remercient grandement d'avoir porté à leur connaissance ces quelques préceptes, faciles à mettre en place une fois pour toutes en quelques jours! il faut simplement revoir ses habitudes : ce n'est vraiment pas grand chose à mettre en place : on achète quelques pigments, un peu de liants purs et on trouve un marbre dans les monstres, en plus vous ferez des économies incroyables et vous aurez des couleurs tellement belles et qui n'existent pas dans le commerce, forcément à l’atelier les peintures sont 95% pures, on ajoute à peine 5% d'adjuvants.

Le métier est le socle sur lequel repose votre Créativité et votre Art", ça l'a toujours été, et les fournisseurs de peinture en tube se sont bien arrangés pour le faire oublier et entretenir une dépendance et combler un vide qu'ils ont entretenu et créés eux-mêmes, dés le XVIIIe siècle! ou alors ça ne vous concerne pas, car vous êtes un amateur sans jugement aucun, dans ce cas désolé de vous avoir dérangé avec ça 😉 et si vous n'y croyez pas, c'est votre problème, pas le mien 😉 c'est de l'histoire, pas une croyance de ma part.
J'ai écrit un article sur "comment on en est arrivé là et pourquoi!" que vous retrouverez dans mon livre papier N°5.

Je n'ai absolument rien contre les fournisseurs, bien au contraire, je les adore, mais je tiens à préciser certaines choses, j'expose simplement une constatation, des faits ;

pour vous dire, j'achète mes pigments et matières brutes chez des fournisseurs et je les remercie pour cela, mais je fais attention à leur qualité! je m'informe, je pose des questions, j'ai une attitude pro-réactive et parfois agressive, mais positive, je n'accepte pas de façon irréfléchie, tous ce que l'on me dit ou ce que l'on m'envoie et surtout pas ce que me dit untel ou machin, je vérifie tout par moi-même, car combien de mythes ai-je découvert!

Qui mieux qu'un Artiste-Peintre et un Coloriste sait ce qui est bon pour lui.
Il est le plus apte à concevoir ses liants, ses matières picturales, ses couleurs et ses peintures!

L'artiste n'a besoin de personne pour lui dire quels matériaux utiliser : il est le spécialiste de son propre métier 😉

Enfin, il le devint en pratiquant assidûment, jour après jour, son activité, son métier, pas en l'occultant en allant acheter ses tubes de peinture ou ses pastels chez le fournisseur du coin ou sur internet :

comme je dis souvent "il faut travailler au moins une fois avec des matières pures et brutes pour savoir vraiment à quoi ressemble une couleur, une technique et une matière :

jusque là vous ne le soupçonnez même pas, forcément, puisque dit sans jugement aucun, vous vivez dans un système du "Ready to eat" un système "bête" du "Prêt à Consommer sans se poser de question"

surtout pas, vous risqueriez de vous remettre en question et de changer d'idée sur tellement de choses, dont le métier du créatif et si vous commencez à faire vos peintures, un fournisseur quelque part, risque de devenir moins riche ;-) le pauvre 🤣"😂 car n'oublions pas que c'est une véritable manne de vendre des peintures pour artistes.

En fait, outre les charges ajoutées au système, le souci avec 95% des peintures du commerce, c'est le stockage!

Voilà pourquoi les peintures et autres matières transformés du commerce ne sont pas Top, car les fournisseurs sont obligés d'ajouter des conservateurs qui nuisent grandement au système,

sans parler bien sûr des charges qu'ils ajoutent à outrance et qui change "la Chroma" la valeur "chromatique" des couleurs et des pigments et le pire de tout, la palette synthétique qu'ils utilisent partout à l'huile :

Car ils remplacent les pigments inorganiques, les MMo et les PICs éminemment stables par des pigments de synthèse, artificiels, là n'est pas le problème en soi, mais ces derniers demandent des quantités phénoménales de liants comme l'huile et autres adjuvants et agents mouillants nécessaires à leur traitement en peinture : les restaurateurs ont déjà pointés du doigt le souci qu'ils vont avoir avec les peintures des générations futures, ils ne savent pas encore comment ils feront tout simplement pour nettoyer des œuvres si fragiles, à la rigueur tant mieux, une œuvre devrait peut-être avoir une date de péremption ? je pose juste la question, à quoi cela sert-il de maintenir en place des œuvres moribondes, car s'il n'y avait pas un restaurateur derrière chaque tableau des musées, ils seraient pour la plupart détruits.

C'est carrément un contre sens et une aberration. On marche 🙃 sur la tète, et ça ne fait tiquer personne! sauf les connaisseurs 😉

Tout cela est malheureusement vrai, sinon j'aurai au moins dégoter un sponsor sur les nombreux que j'ai contacté : au contraire tous m'ont fermés la porte au nez, ou m'ont demandé en échange des choses impossibles, autant me dire "non" plutôt que de se faire passer pour une grande âme généreuse! comme donner mes recherches avant publication, véridique, un marchand de pinceaux connus, et puis quoi encore! c'est bien la preuve qu'ils ont peur que les artistes se prennent en main, ou plutôt, se reprennent en main, après 3 siècles de "Portnaouak et de "le métier c'est has-been et ça sert à rien" :

Je plains ceux qui connaissent peu ou prou leur métier, car ils doivent tout baser sur l'image et sur un discours pseudo artistico.... pour donner du crédit à leurs œuvres, c'est le cas de le dire.

Une image peut se passer de discours, elle devrait se suffire à elle même, et les meilleures le prouve tous les jours, sinon ça s’appelle de la poésie ou de la littérature et c'est un autre métier qui n’utilise pas de matière picturale😉